Formation : gestion de carrière artistique
La formation peut être offerte en différents formats: 30, 45, 60 heures et même à temps plein pendant 9 semaines (225 heures).
Pour avoir des informations supplémentaires ou pour programmer une formation, communiquez avec moi.
La formation de gestion de carrière artistique a été développée par Blanche Morin. Pionnière, elle a vu très tôt que les artistes devaient développer des connaissances et des compétences dans le domaine de la gestion et de la mise en marché. Après tout, la plupart des artistes sont travailleurs autonomes; ils doivent apprendre à gérer leur microentreprise.
La philosophie de la formation est basée sur un certain sentiment d’urgence éprouvé par l’adulte qui s’inscrit à la formation, décidé à prendre un temps d’arrêt, décidé à s’imposer une réflexion en cours de carrière.
La théorie doit donc s’appliquer directement à son vécu. La formation en gestion de carrière artistique est axée sur la pratique et sur l’action. C’est un lieu d’expérimentation, un incubateur de projets de nature artistique associé à l’acquisition d’habiletés concrètes de gestion de projets.
Les participants doivent appliquer immédiatement les notions étudiées au cours de la formation, à leur vie, tant professionnelle que personnelle. Après avoir retenu le projet le plus significatif et le plus porteur de résultats, à court, moyen ou long terme, chaque participant élabore un plan d’action. Outil structurel indispensable, ce plan de carrière de travailleur autonome du secteur culturel se base sur une vision globale du milieu, tout en tenant compte des réalités de celui-ci.
L’intervention éducative est centrée sur la personne et tient compte des différences individuelles d’apprentissage. Elle accorde une place prépondérante aux besoins et aux objectifs de l’étudiant. Elle tient compte de tous les aspects de la réalité de l’apprenant; carrière, famille, travail, formation continue, santé, environnement physique, situation financière, etc., et met en valeur les dimensions affectives de la personne.
Tout en offrant une information professionnelle et spécifique à l’artiste dans le domaine d’activité choisi, la formation a été bâtie comme un lieu d’apprentissage privilégié qui requiert la participation active de l’apprenant. Elle procure un soutien concret à l’intégration professionnelle ou la réorientation de carrière dans le milieu culturel, permettant à l’artiste de réaliser un projet de vie équilibré, et d’apporter de ce fait une contribution extrêmement positive à la société en général.
La formation de gestion de carrière artistique a été développée par Blanche Morin. Pionnière, elle a vu très tôt que les artistes devaient développer des connaissances et des compétences dans le domaine de la gestion et de la mise en marché. Après tout, la plupart des artistes sont travailleurs autonomes; ils doivent apprendre à gérer leur microentreprise.
La philosophie de la formation est basée sur un certain sentiment d’urgence éprouvé par l’adulte qui s’inscrit à la formation, décidé à prendre un temps d’arrêt, décidé à s’imposer une réflexion en cours de carrière.
La théorie doit donc s’appliquer directement à son vécu. La formation en gestion de carrière artistique est axée sur la pratique et sur l’action. C’est un lieu d’expérimentation, un incubateur de projets de nature artistique associé à l’acquisition d’habiletés concrètes de gestion de projets.
Les participants doivent appliquer immédiatement les notions étudiées au cours de la formation, à leur vie, tant professionnelle que personnelle. Après avoir retenu le projet le plus significatif et le plus porteur de résultats, à court, moyen ou long terme, chaque participant élabore un plan d’action. Outil structurel indispensable, ce plan de carrière de travailleur autonome du secteur culturel se base sur une vision globale du milieu, tout en tenant compte des réalités de celui-ci.
L’intervention éducative est centrée sur la personne et tient compte des différences individuelles d’apprentissage. Elle accorde une place prépondérante aux besoins et aux objectifs de l’étudiant. Elle tient compte de tous les aspects de la réalité de l’apprenant; carrière, famille, travail, formation continue, santé, environnement physique, situation financière, etc., et met en valeur les dimensions affectives de la personne.
Tout en offrant une information professionnelle et spécifique à l’artiste dans le domaine d’activité choisi, la formation a été bâtie comme un lieu d’apprentissage privilégié qui requiert la participation active de l’apprenant. Elle procure un soutien concret à l’intégration professionnelle ou la réorientation de carrière dans le milieu culturel, permettant à l’artiste de réaliser un projet de vie équilibré, et d’apporter de ce fait une contribution extrêmement positive à la société en général.
La formation peut être offerte en différents formats: 30, 45, 60 heures et même à temps plein pendant 9 semaines (225 heures).
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La formation de gestion de carrière artistique a été développée par Blanche Morin. Pionnière, elle a vu très tôt que les artistes devaient développer des connaissances et des compétences dans le domaine de la gestion et de la mise en marché. Après tout, la plupart des artistes sont travailleurs autonomes; ils doivent apprendre à gérer leur microentreprise.
La philosophie de la formation est basée sur un certain sentiment d’urgence éprouvé par l’adulte qui s’inscrit à la formation, décidé à prendre un temps d’arrêt, décidé à s’imposer une réflexion en cours de carrière.
La théorie doit donc s’appliquer directement à son vécu. La formation en gestion de carrière artistique est axée sur la pratique et sur l’action. C’est un lieu d’expérimentation, un incubateur de projets de nature artistique associé à l’acquisition d’habiletés concrètes de gestion de projets.
Les participants doivent appliquer immédiatement les notions étudiées au cours de la formation, à leur vie, tant professionnelle que personnelle. Après avoir retenu le projet le plus significatif et le plus porteur de résultats, à court, moyen ou long terme, chaque participant élabore un plan d’action. Outil structurel indispensable, ce plan de carrière de travailleur autonome du secteur culturel se base sur une vision globale du milieu, tout en tenant compte des réalités de celui-ci.
L’intervention éducative est centrée sur la personne et tient compte des différences individuelles d’apprentissage. Elle accorde une place prépondérante aux besoins et aux objectifs de l’étudiant. Elle tient compte de tous les aspects de la réalité de l’apprenant; carrière, famille, travail, formation continue, santé, environnement physique, situation financière, etc., et met en valeur les dimensions affectives de la personne.
Tout en offrant une information professionnelle et spécifique à l’artiste dans le domaine d’activité choisi, la formation a été bâtie comme un lieu d’apprentissage privilégié qui requiert la participation active de l’apprenant. Elle procure un soutien concret à l’intégration professionnelle ou la réorientation de carrière dans le milieu culturel, permettant à l’artiste de réaliser un projet de vie équilibré, et d’apporter de ce fait une contribution extrêmement positive à la société en général.
La formation peut être offerte en différents formats: 30, 45, 60 heures et même à temps plein pendant 9 semaines (225 heures).
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